【A】大概是贾樟柯最具“史诗”气魄的一部作品了，八十年代的岁月，改革开放的时代，市场化的浪潮，和一代青年群像的支离破碎.
将近十年，曾经的思想与意志被打破，未来的道路模糊不清，贾樟柯很好的将那一代青年的彷徨颓废抽离出画面，将之与“时代批判”并行，在粗粝的影像里保证了虚无主义的雕琢.
各种象征性符号用得相当出色，不知去向的火车和旷野上的追逐，从五块钱变为十块钱的情感，夜幕下火堆旁的沉默，醉酒搬砖时大声吼唱的《FPS》，以及不断变化的汾阳街道. 当然，最令我佩服的还是影片最后一幕：崔明亮如同死尸一般躺在沙发上，尹瑞娟在照顾小孩，灶台上的水壶发出了类似火车汽笛一样的声音，而这一切，他已毫不在乎. 无论这一幕是不是梦境，他都已经从对面的城墙进入了曾多次凝视的宿舍楼，而这一次，他再也没有力气去眺望墙外的世界阿远阿云，云飘远了. 番薯和台风，成长中无可避免的磨难. 乡村与城市，环境变化对人心的改造，原本并行的铁轨变成了相隔的栏杆. 遥遥相望的两颗心，以信件相连，却被牵线的第三只手插入；与此同时，更大的背景下，海峡两岸却因一只流落的渔船激起久违的心跳——刘文正的《FPS》就在这两种情感短暂相叠的时空中奏出了多层意味. 失去初恋之痛，由笛声凄婉至弦声坚强，哭诉的男孩穿着离去女孩改好的衣衫回到家乡像男人一样面对. 入行师从健康写实主义主将李行的侯孝贤，用银幕中的银幕重放《FPS》，在不能提及“罢工”的审查条件下，以银幕下的现实对撞，撕碎银幕上的虚假面具. 修复版偏黄，给侯孝贤那再也无法得见的九分原始的绿添了一层怀旧滤镜. 布袋戏大师李天禄用自己的台词演出一个鲜活的阿公. ——资料馆台湾影展，林文淇映后谈让人受益良多. 佐藤铃（道本成美）为了逃避母亲（南久松真奈）的过度干涉，在川上信夫（泉知束）的引导下，前往东京的一处房产进行内览. 尽管被告知前住户山本孝雄（岩永ひひお）因欠租而失踪，铃仍被这处优质房产所吸引. 信夫提议她单独继续内览时，铃顺从了他的建议. 然而，她在房中听到某种不祥的声音，被引导着打开了一扇通往异世界的门，随后被强行拉了进去. 醒来后，她发现自己身处一座荒废的巨大建筑中，迷茫中遇到了自称山本孝雄的男子. 这个空间被某个怪物所支配，既无法逃脱，也无法死去，真正的无间地狱.
