挣扎中的受害者，受伤至死，她躺着！
他们战战兢兢地把她的衣服脱掉，发现
一件麻布长袍，紧挨着光滑的白皮肤。
诗人们，你们的新娘就是缪斯女神！
年轻，美丽，外表光彩照人；
而思想和精神隐藏在内里。
这一严肃的诗歌观与但丁和弥尔顿成熟时的精神是一致的。但这种苦行主义令人很不舒服，尤其是当一个人如此谈论希腊精神时。其中三位诗人（但丁·加布里埃尔·罗赛蒂、威廉·莫里斯和阿尔杰农·查尔斯·史文朋，他们比阿诺德稍年轻一些）对缪斯女神的看法更为欢快，更人性化。
罗赛蒂是一位画家，也是一位诗人。他是一个自称为前拉斐尔派的团体中的成员，尝试着给风格传统的英国艺术注入意大利早期绘画的朝气。罗赛蒂的绘画艺术对他的诗歌有一定的影响。这位天才从画家的角度看待生活，把文字作为视觉符号。罗赛蒂的天赋还有另一种二元性：他的父亲是意大利人，他从小就对自己祖先的语言和文学有全面的了解。
罗赛蒂应该是英国十四行诗（从意大利传入英国）大师中最伟大的一位，这也是可以理解的。他的灵感源于莎士比亚、古老的英国民谣以及同时代的勃朗宁。但他把世界上最灵活、最随和的语言——英语，融入洪亮流畅的意大利语中。他的《生命之屋》是继莎士比亚之后最美丽的十四行诗。以下这首《在爱中死亡》展现了罗赛蒂的绘画能力与其自然的象征手法（尽管它和但丁一样古老）：